David Noton

David Noton cuando era un niño desarrolló el gusto por la naturaleza. Después de salir de la escuela comenzó a desarrollar un interés por la fotografía. Comenzando como un intento de documentar sus viajes, la fotografía pronto se convirtió en su pasión.

Un tema constante de sus imágenes es la calidad de la luz que se encuentra al amanecer y al atardecer que requiere mucho tiempo para obtener tal iluminación."La sutileza infinita de la luz natural me dan inspiración sin fin."

Noton tiene la intención de trabajar en todos los ámbitos principales en el mundo y recientemente se ha centrado en las selvas y bosques tropicales."Cualquier fotógrafo de paisajes está obligado a ser 'verde', y yo no soy la excepción. Esperemos que la creación de imágenes sorprendentes de los paisajes más bellos y frágiles del mundo, que pueden promover una mayor conciencia inconsciente de las maravillas de la naturaleza."

Estos tres últimos fotógrafos de los que he hablado muestran una especial sensibilidad ante la naturaleza.

Steve Bloom

¿Qué os sugiere el nombre de Steve Bloom?

Bloom es un Fotógrafo nacido en Sudáfrica, que utilizó por primera vez la cámara para documentar la vida en el sur de África durante los años del apartheid.

Tras unos años comenzó a fotografiar animales. En sus fotografías podemos apreciar el sentimiento de preocupación y respeto al medio ambiente, él se esfuerza por capturar el espíritu del animal, y borrar las líneas que separan las diferentes especies.



Los retratos que realiza a personas revelan una comprensión compasiva.

Steve renueva constantemente su forma de fotografiar. En 1970 inventó el proceso de transformación de imágines.

Después de nuevas formas de fotografiar, libros, exposiciones, diversos premios, haber trabajado para revistas como Life o National Geographic, nos deja un sinfín de documentos que con sólo observarlos nos deja la piel de gallina, recordándonos mientras el respeto que hemos de sentir hacia los demás, ya sean animales o personas de diferentes razas.

Stefano Unterthiner

Sentada ante el ordenador, con fiebre y malestar general unas fotos me han hecho sonreír, unas fotos de Stefano Unterthiner, un italiano que empezó a fotografiar a los 17 años y luego estudió zoología en Escocia, pero nunca dejó su cámara de lado.

Siente un gran respeto por el medio ambiente y la fauna.

En el 2000 ganó el prestigioso premio “Mario Pastore” premio a la mejor periodista italiano del medio ambiente joven.

Actualmente trabaja para National Geographic, en su primer trabajo para la revista tuvo que pasar 5 meses fotografiando a los pingüinos.



Las fotos de Stefano transmiten tantas sensaciones… que sería muy difícil explicarlas una a una. Pero la sensación más fuerte que me transmite es la motivación, es que todo es posible, que todo se aprende, que todo se alcanza…

Una de sus colecciones que más me gustan es la de Cisnes Cantores publicada en National hace un par de meses, la foto inicial de este post hace referencia a esa colección.

A mi pesar, dudo que algún día trabaje para National, o que pueda permitirme el lujo de pasarme 5 meses delante de una especie animal para poder fotografiarla…, pero de sueños también se vive.

Aprendizaje

Hoy voy a escribir unas palabras sobre una de las personas a las que admiro y que además es una de las personas más importantes para mí, mi profesor de fotografía.

Hablo de un chico que pasó su infancia arropado bajo un piano, su adolescencia sobre un balón de baloncesto y su madurez refugiado tras un objetivo, el objetivo de su cámara que todo lo ve, que todo lo sabe y que todo lo crea.

El nombre de esta persona tan especial es Jesús Israel Clemente Suárez o como le llaman los amigos Chuchi.

Chuchi, nacido en un pueblecito de Cáceres llamado Torrejoncillo ha estudiado Imagen y actualmente está estudiando el segundo curso de Producción Audiovisual, ha ganado diversos concursos fotográficos.



Él me ha enseñado prácticamente todo lo que sé y me ha hecho crecer como persona. Todo se lo debo a él.

Es una de las personas a las que más admiro, y no sólo por su forma de crear esas obras arte que vulgarmente denominamos fotografías, sino por su forma de ver la vida, de ver cada rincón de cuanto le rodea.

El torrejoncillano es una persona muy activa, que le gusta moverse y aprender, se define a sí mismo como autodidacta.

Tengo la suerte, no sólo de conocerle, de pasar tiempo junto a él, ni de que sea él quien me enseñe, sino de ser mi pareja sentimental y de hacer que todo este tiempo que llevo con él sean los mejores momentos de mi vida. Una vida que aún no me imagino si no está él.

Gracias.

Motivación personal

Ha llegado el momento, el momento de hablar de cómo descubrí ese misterioso mundo de la fotografía. Hace un par de años, hojeando una revista, me llamó la atención unas fotografías de un chico, un chico malagueño llamado Edu Gómez.

Comencé a investigar sobre él, un licenciado en Publicidad y Relaciones Públicas por la Universidad de Málaga. Se dedica especialmente al diseño gráfico y a la fotografía de moda. En ese preciso instante mi vida dio un vuelco, todo lo que él es, era lo que yo había soñado ser durante un tiempo.

Llevaba un tiempo pensando en qué estudiar, qué hacer con mi vida, cuando mi mundo giraba entorno a la moda, diseño, danza y todo aquello relativo con la belleza, entendida como la expresión gráfica que muestra la publicidad, entendí que no tenía porqué elegir, que todo era posible, que allí en mis manos sostenía mis sueños puestos sobre otra persona, yo quería ser como él.



Aún sigue siendo una de mis mayores motivaciones, porque los sueños, sueños son, pero no son imposibles de cumplir. Aunque con el paso del tiempo mi sueño ha cambiado, y seguirá cambiando pero tiene unos ejes firmes, entre ellos la fotografía.

Hubo un tiempo que no supe nada de él, no encontraba noticias nuevas, ni fotos ni nada referente a ese chico malagueño que era todo un misterio para mí. Un día, no sé cómo sucedió, que encontré su perfil en un red social, y como una niña curiosa y tímida respaldada por el mundo virtual le mandé una invitación. Recuerdo que el día que me aceptó estaba tan eufórica como si hubiese conseguido el logro más importante de mi vida, es gracioso recordarlo. Visto desde fuera suena un tanto ridículo ahora que leo mis palabras.

El caso es que yo era feliz porque tuve la oportunidad de hablar con él, con un ídolo para mí. Con el tiempo su perfil en esa red social desapareció. Actualmente vive en Londres, sigue trabajando y aprendiendo, pues como él dice siempre hay que seguir aprendiendo.

Annie Leibovitz

El otro día estuve viendo un reportaje de una fotógrafa que sucumbió mi punto de vista fotográfico, hablo de Annie Leibovitz , una estadounidense que comenzó como fotógrafa de la revista Rolling Stones cuando ésta aún no era famosa. Su trabajo le permitió aprender día a día sobre el arte de la fotografía.

Durante los primeros años de la revista fue la fotógrafa oficial de esta, hasta que se fue de gira con The Beatles , tras unos años entró en el mundo de la droga y gracias al apoyo de su familia y a la mano de profesionales consiguió salir y empezó a trabajar en la revista Vanity Fair y ocasionalmente para la revista Vogue. En esos momentos la revista Vanity Fair no pasa su mejor momento, por lo que le nombre de Annie le volvió a dar prestigio y muchos de los famosos aceptaron ser fotografiados.



Llegados a este punto cambió su visión de la fotografía por una más dirigida al mundo de la moda.

En su vida hubo personas muy importantes para ella, una de ellas fue Susan Sontag, una de las más importantes intelectuales de su época, con quien tuvo una relación intelectual-amorosa, Susan fue muy dura con el trabajo de Annie, lo que le hizo perfeccionarse cada día más. Estuvieron juntas hasta el fallecimiento de Sotang, que en palabras de Annie explicando la muerte a su hija, Susan volvió a la tierra para volver a formar parte de la vida. Otra persona muy importante para ella fue su padre que falleció un mes después de su amante Susan, recuerdo su rostro bañado en lágrimas al ver las fotos que le hizo a su padre en el hospital, momentos antes de fallecer.



Con los cincuenta años se dio cuenta de que se le había olvidado tener hijos y de ahí salieron tres hijos, hoy son las personas más importantes de su vida.
Ella declara no tener dos vidas, sino que tiene una, la fotografía. Una de las imágenes más bonitas y mas importantes de Leibovitz fue la foto de John Lennon junto con Yoko Ono, horas antes del asesinato de Lennon.