Steve McCurry

Probablemente este nombre no os suene mucho, a no ser que seáis grandes aficionados al mundo de la fotografía, pero sí os digo que es el autor de una de las mayores fotografías de retrato de la historia, la cual fue portada en la revista National Geographic, foto que podéis observar tras estas líneas, seguro que todos lo conocéis.

Si tras ver esta foto te ha causado admiración sigue leyendo la historia de su vida.

McCurry fue un fotoperiodista, nacido en Filadelfia, estudió historia y cinematografía en Pensilvania, se mudó a la India durante unos años por trabajo, hasta que decidió viajar a Afganistán para tomar fotos de las revueltas políticas, se hizo pasar por un paisano y así observar la guerra civil como uno más.

Fue uno de los pocos fotógrafos que se interesaron en aquellas revueltas por lo que posteriormente recibió uno de los premios más prestigiosos, la Robert Capa Gold Medal, que se obtiene tras haber mostrado un valor excepcional.

En muchos de sus viajes pudo haber muerto, de hecho se le tomó por muerto en varias ocasiones, pero de cada una de sus aventuras ha vuelto a salvo con grandes imágenes para mostrar al mundo, para mostrar a aquellos que no somos tan atrevidos como para ser fotoperiodistas de guerras.

Si aún sigues sintiendo una gran admiración por Steve te diré que sus fotografías podrás reconocerlas por tener casi siempre matices de color rojo o azul y si las observas con atención podrás descubrir en los rostros fotografiados “las huellas impresas de la experiencia de la vida”, tal y como él buscaba en sus obras de arte.

El arte creado mediante la observación

Viendo fotos por flickr he encontrado unas fotografías que al verlas me cautivaron, hoy hablo de Lisandro M. Enrique, un fotógrafo autodidacta, quien aprende observando y espera poder tomar cursos de fotografía en un futuro.

Este argentino no se separa de su cámara Sony A55 de la que se siente muy orgulloso, combinada por los objetivos de una antigua Minolta. Resulta extraño que un gran fotógrafo tenga una cámara “sencilla” cuando el resto de fotógrafos renuevan continuamente sus cámaras por las mejores del mercado. Este es el mejor ejemplo de que lo importante no es la cámara sino el ojo que observa y la persona que está detrás.
Además de ser un fotógrafo es diseñador gráfico, puedes ver sus obras en su web.

Ya sólo me queda decir que disfruto con cada una de sus obras y espero que vosotros también, os dejo algunas de sus fotos y un enlace de su flickr.

Jesús Israel Clemente Suárez

Hoy volvemos a hablar de este fotógrafo que ha venido para quedarse.

Hace unos meses pudimos ver como este joven artista volvía a ser galardonado en un concurso a nivel nacional con una fotografía que nos proporciona unas visiones de Londres, diferentes a las que siempre esperamos ver, y con las que nos traslada a ese rincón del mundo viendo y viviendo sus grandes experiencias que algunos, como yo, aún no hemos podido obtener.

Jesús o como él prefiere que le llamen, Chuchi, es un joven fotógrafo de 24 años del que ya hemos hablado anteriormente en este blog, y se merece seguir teniendo breves espacios en él.

Sus obras son dignas de museo, pero al no encontrarse aún en ninguna, les dedicaré un espacio.

Hoy es uno de esos días...

Hoy me siento motivada, motivada a salir a la calle con la cámara colgada al cuello y plasmar cada reflejo de este sol que alumbra las tardes de primavera.

Hoy quiero salir, reír, pasear sin importarme el destino ni el tiempo, pararme a tomar algún nuevo café de autor, probar nuevas sensaciones, esas que hacen que cada día te levantes con ganas de salir, con ganas de descubrir. Hoy es uno de esos días…

Pero luego recapacitas y te das cuenta de que no siempre se puede hacer lo que uno quiere en el momento que desea, siempre hay que hacer cosas más importantes, así que hoy me refugio en ese ratito que me doy de descanso en mis libros de fotografía, soñando con poder salir algún día de estos, sin prisas, para reflexionar, para observar, para fotografiar…

Nuevo Blog

Hola!
A todos aquellos que seguís este blog, os informo que he creado otro pero con mis propias fotografías. Espero que os guste.

Gracias.

Victoriano Izquierdo, el nuevo genio de la fotografía

Haciendo referencia a mi última entrada, os voy a hablar de un chico que rompe esquemas, hablo de Victoriano Izquierdo, un genio de la fotografía.

Comenzó con la fotografía con un blog de clase, sin darle mucha importancia, pero al mostrar sus fotos al mundo, este se postró a sus pies.

Y aún así es un chico normal que estudia Ingeniería Informática en Madrid, que no ve la fotografía como un trabajo, sino como un hobbie que le acompaña en su día a día, en algo que ya forma parte de él.

Esa primera aparición en le ha cambiado la vida, le han ofrecido numerosas ofertas de trabajo y han hablado de él en números medios de comunicación.

En el cambio de instituto a la universidad decidió tomarse un año sabático e irse a EEUU para aprender idiomas y para, según deduzco de sus entrevistas, para conocer gente y culturas diferentes, porque él no cree en la fotografía buscada, sino en aquella hecha en el momento, él hace fotos de su día a día de aquello que le rodea.

Y si lees esto Victoriano, te dejaré un par de frases que dijo un día Adam Biro, con lo que creo que te puedes sentir identificado:

“El tiempo corre y pasa, y sólo la muerte consigue atraparlo.

La fotografía es una cuchilla que atrapa en la eternidad el instante que la deslumbra.”

Reflexiones

Hoy, me siento un tanto emocionada, voy en el autobús con mi cámara, mis libros, escuchando música y mi mente no para de pensar en ARTE.

No me refiero al arte sobre el que escribo (la fotografía), sino de todas aquellas disciplinas artísticas como el teatro, la danza, la pintura, el cante,… Pocas me quedan por descubrir, por abrir las puertas de esos mundos fascinantes que de lejos son bonitos, pero al abrirlos te pueden crear una adicción hasta formar en ti una pasión.

Me pasó con el teatro, con la danza, un poco con el diseño y ahora con la fotografía.

No entiendo por qué pero tiendo a vincularme con esos pequeños mundos que durante unos años los hago míos, tan míos que como todo aquello que me rodea, los necesito tanto como el aire que respiro, porque si mi vida no tuviese esas notas de pasión de arte reflejado, ¿quién sería yo?

El otro día encontré en internet algo sorprendente, un chico un año mayor que yo, que ya ha sido catalogado como mejor fotógrafo de España y tras ver sus fotos les doy la razón a aquellos que le han puesto esa etiqueta.

Al descubrirlo sentí una mezcla de admiración y de envidia, envidia sana.

Hablaré de este chico en la siguiente entrada.

Automotivaciones

Siguiendo las andadas en mi blog, escribiendo sobre todo aquello que me afecta a la hora de fotografiar y sobre aquellos fotógrafos que cambian mi concepto.

Hoy hablo de mi día a día, de cosas que me motivan, que hago para poder levantarme cada mañana con una sonrisa e intentar que me dure hasta volver a la cama por la noche.

Levantarme cada mañana bajo la estatua de la libertad de New York o vestirme delante del Big Ben de Londres, son pequeñas cosas que me llenan de alegría y de fuerza, al igual que cada foto que hay colgadas en mis blancas paredes, fotos familiares, fotos de cuando era niña, de mis amigos, de mis antiguas pasiones, de mis objetivos alcanzado, del paso del tiempo.

Recuerdo cada día no decepcionar a esa niña que hay en mí, que siempre soñó. Actualmente la alimento, la alimento con logros, buscando la felicidad, alcanzando cada meta sin decepcionarla, la rodeo de sueños, de ciudades que siempre quise pisar y de gente a la que amo.

Las cosas que pasan en la vida, las experiencias, condicionan la forma de pensar de las personas, al igual que condiciona mi forma de proyectar mis fotografías.

Esta entrada en el blog, va para aquellos que me conocen, que saben de qué hablo, y para aquellos que seguís mi blog sin conocerme, simplemente os doy las gracias y os mando un mensaje de tranquilidad, porque volveré a las andadas con más fotógrafos, porque sin fotos, ni imágenes, los recuerdos de aquellos que las hicieron dejarían de existir tras su muerte…

Con muchos acentos, Todos somos diferentes.

Mi gran mérito, por así decirlo, es ser finalista en un concurso fotográfico a nivel nacional, resultado de este hecho, la publicación de mi foto en un libro. “Con muchos acentos”. El otro día recibí el libro, al tenerlo en mis manos obtuve muchas sensaciones, ver mi nombre en el índice de un libro, estar mi foto rodeada de los ganadores y demás finalistas, fue una sensación nueva para mí.

Durante unos minutos, mientras ojeaba el libro, me di cuenta de que en ese momento podría haber otra persona haciendo lo mismo que yo, pero viendo mi foto, viendo mi nombre, viéndome a mí.

Luego, tras otros minutos pensé que la gente ya había visto fotos mías, que ya habían leído mi nombre en exposiciones…

La sensación de adrenalina, fue impresionante.

Ahora ya se me ha pasado, ya lo veo como algo normal, sin mucho mérito (aunque un poco para mí sí que lo es…).

Lo único que tengo claro, es que quiero seguir aprendiendo, que quiero seguir fotografiando, que quiero volver a sentir esas sensaciones aunque sólo duren unos minutos, minutos de orgullo hacia uno mismo.

Puede que todo esto que escriba no sirva para nada, o nadie lo lea, o que a quien lo lea no le interese, pero necesitaba contar y expresar mis emociones, porque como ya dije antes, esto puede que no sea relevante para nadie, pero a mí me hace sentirme especial por unos minutos.

Antes de terminar con esta entrada, quiero decir que esos instantes de fama, los compartí con todos aquellos desconocidos, de los que leo sus nombres, de los que veo sus obras, con los que comparto una cosa, un libro. A todos vosotros me gustaría nombraros, pero sois muchos, pero si leeis estas palabras os digo que me siento orgullosa de todos vosotros sin conoceros, que he visto cada foto, que he leído cada cuento y relato, y os digo que lo vuestro sí son obras de arte.

Empezando..

Hoy me animo otra vez a escribir en el blog, aunque este haya sido creado para un trabajo de clase y esta ya ha sido finalizado. Seguiré escribiendo sobre fotógrafos que me hayan marcado o hayan cambiado mi concepto sobre este arte llamado fotografía.

Hoy voy a empezar a hablar sobre mis pasos en este ámbito. No me considero una artista, ni considero que mis obras sea arte, soy aprendiz de fotografía y os voy a contar algunas de mis andanzas en ella.

Comencé a fotografiar en mayo de 2010 con una réflex analógica RICOH KR-5 SÚPER II, un mes después me compré mi Nikon D3000, con la que he realizado todas mis fotos “importantes” (para mí).

Bajo la atenta mirada de mi profesor Chuchi, del que ya he hablado en la entrada de Aprendizaje, salía a fotografiar.

Un año antes de mi aprendizaje en réflex, hice una serie de fotografías con mi móvil, poco tiempo después fueron expuestas en la Casa de la Cultura de Puebla de la Calzada.

Teniendo esto en cuenta, comencé a participar en concursos, a sabiendas de que no alcanzaría el primer premio.

De hecho, hasta el día de hoy no he ganado ninguno, pero estos concursos me han ofrecido una multitud de cosas y sensaciones.

Desde verano hasta ahora el resultado ha sido. Exposición de diversas de mis obras en Puebla de la Calzada, en Madrid y por toda España.

David Noton

David Noton cuando era un niño desarrolló el gusto por la naturaleza. Después de salir de la escuela comenzó a desarrollar un interés por la fotografía. Comenzando como un intento de documentar sus viajes, la fotografía pronto se convirtió en su pasión.

Un tema constante de sus imágenes es la calidad de la luz que se encuentra al amanecer y al atardecer que requiere mucho tiempo para obtener tal iluminación."La sutileza infinita de la luz natural me dan inspiración sin fin."

Noton tiene la intención de trabajar en todos los ámbitos principales en el mundo y recientemente se ha centrado en las selvas y bosques tropicales."Cualquier fotógrafo de paisajes está obligado a ser 'verde', y yo no soy la excepción. Esperemos que la creación de imágenes sorprendentes de los paisajes más bellos y frágiles del mundo, que pueden promover una mayor conciencia inconsciente de las maravillas de la naturaleza."

Estos tres últimos fotógrafos de los que he hablado muestran una especial sensibilidad ante la naturaleza.

Steve Bloom

¿Qué os sugiere el nombre de Steve Bloom?

Bloom es un Fotógrafo nacido en Sudáfrica, que utilizó por primera vez la cámara para documentar la vida en el sur de África durante los años del apartheid.

Tras unos años comenzó a fotografiar animales. En sus fotografías podemos apreciar el sentimiento de preocupación y respeto al medio ambiente, él se esfuerza por capturar el espíritu del animal, y borrar las líneas que separan las diferentes especies.



Los retratos que realiza a personas revelan una comprensión compasiva.

Steve renueva constantemente su forma de fotografiar. En 1970 inventó el proceso de transformación de imágines.

Después de nuevas formas de fotografiar, libros, exposiciones, diversos premios, haber trabajado para revistas como Life o National Geographic, nos deja un sinfín de documentos que con sólo observarlos nos deja la piel de gallina, recordándonos mientras el respeto que hemos de sentir hacia los demás, ya sean animales o personas de diferentes razas.

Stefano Unterthiner

Sentada ante el ordenador, con fiebre y malestar general unas fotos me han hecho sonreír, unas fotos de Stefano Unterthiner, un italiano que empezó a fotografiar a los 17 años y luego estudió zoología en Escocia, pero nunca dejó su cámara de lado.

Siente un gran respeto por el medio ambiente y la fauna.

En el 2000 ganó el prestigioso premio “Mario Pastore” premio a la mejor periodista italiano del medio ambiente joven.

Actualmente trabaja para National Geographic, en su primer trabajo para la revista tuvo que pasar 5 meses fotografiando a los pingüinos.



Las fotos de Stefano transmiten tantas sensaciones… que sería muy difícil explicarlas una a una. Pero la sensación más fuerte que me transmite es la motivación, es que todo es posible, que todo se aprende, que todo se alcanza…

Una de sus colecciones que más me gustan es la de Cisnes Cantores publicada en National hace un par de meses, la foto inicial de este post hace referencia a esa colección.

A mi pesar, dudo que algún día trabaje para National, o que pueda permitirme el lujo de pasarme 5 meses delante de una especie animal para poder fotografiarla…, pero de sueños también se vive.

Aprendizaje

Hoy voy a escribir unas palabras sobre una de las personas a las que admiro y que además es una de las personas más importantes para mí, mi profesor de fotografía.

Hablo de un chico que pasó su infancia arropado bajo un piano, su adolescencia sobre un balón de baloncesto y su madurez refugiado tras un objetivo, el objetivo de su cámara que todo lo ve, que todo lo sabe y que todo lo crea.

El nombre de esta persona tan especial es Jesús Israel Clemente Suárez o como le llaman los amigos Chuchi.

Chuchi, nacido en un pueblecito de Cáceres llamado Torrejoncillo ha estudiado Imagen y actualmente está estudiando el segundo curso de Producción Audiovisual, ha ganado diversos concursos fotográficos.



Él me ha enseñado prácticamente todo lo que sé y me ha hecho crecer como persona. Todo se lo debo a él.

Es una de las personas a las que más admiro, y no sólo por su forma de crear esas obras arte que vulgarmente denominamos fotografías, sino por su forma de ver la vida, de ver cada rincón de cuanto le rodea.

El torrejoncillano es una persona muy activa, que le gusta moverse y aprender, se define a sí mismo como autodidacta.

Tengo la suerte, no sólo de conocerle, de pasar tiempo junto a él, ni de que sea él quien me enseñe, sino de ser mi pareja sentimental y de hacer que todo este tiempo que llevo con él sean los mejores momentos de mi vida. Una vida que aún no me imagino si no está él.

Gracias.

Motivación personal

Ha llegado el momento, el momento de hablar de cómo descubrí ese misterioso mundo de la fotografía. Hace un par de años, hojeando una revista, me llamó la atención unas fotografías de un chico, un chico malagueño llamado Edu Gómez.

Comencé a investigar sobre él, un licenciado en Publicidad y Relaciones Públicas por la Universidad de Málaga. Se dedica especialmente al diseño gráfico y a la fotografía de moda. En ese preciso instante mi vida dio un vuelco, todo lo que él es, era lo que yo había soñado ser durante un tiempo.

Llevaba un tiempo pensando en qué estudiar, qué hacer con mi vida, cuando mi mundo giraba entorno a la moda, diseño, danza y todo aquello relativo con la belleza, entendida como la expresión gráfica que muestra la publicidad, entendí que no tenía porqué elegir, que todo era posible, que allí en mis manos sostenía mis sueños puestos sobre otra persona, yo quería ser como él.



Aún sigue siendo una de mis mayores motivaciones, porque los sueños, sueños son, pero no son imposibles de cumplir. Aunque con el paso del tiempo mi sueño ha cambiado, y seguirá cambiando pero tiene unos ejes firmes, entre ellos la fotografía.

Hubo un tiempo que no supe nada de él, no encontraba noticias nuevas, ni fotos ni nada referente a ese chico malagueño que era todo un misterio para mí. Un día, no sé cómo sucedió, que encontré su perfil en un red social, y como una niña curiosa y tímida respaldada por el mundo virtual le mandé una invitación. Recuerdo que el día que me aceptó estaba tan eufórica como si hubiese conseguido el logro más importante de mi vida, es gracioso recordarlo. Visto desde fuera suena un tanto ridículo ahora que leo mis palabras.

El caso es que yo era feliz porque tuve la oportunidad de hablar con él, con un ídolo para mí. Con el tiempo su perfil en esa red social desapareció. Actualmente vive en Londres, sigue trabajando y aprendiendo, pues como él dice siempre hay que seguir aprendiendo.

Annie Leibovitz

El otro día estuve viendo un reportaje de una fotógrafa que sucumbió mi punto de vista fotográfico, hablo de Annie Leibovitz , una estadounidense que comenzó como fotógrafa de la revista Rolling Stones cuando ésta aún no era famosa. Su trabajo le permitió aprender día a día sobre el arte de la fotografía.

Durante los primeros años de la revista fue la fotógrafa oficial de esta, hasta que se fue de gira con The Beatles , tras unos años entró en el mundo de la droga y gracias al apoyo de su familia y a la mano de profesionales consiguió salir y empezó a trabajar en la revista Vanity Fair y ocasionalmente para la revista Vogue. En esos momentos la revista Vanity Fair no pasa su mejor momento, por lo que le nombre de Annie le volvió a dar prestigio y muchos de los famosos aceptaron ser fotografiados.



Llegados a este punto cambió su visión de la fotografía por una más dirigida al mundo de la moda.

En su vida hubo personas muy importantes para ella, una de ellas fue Susan Sontag, una de las más importantes intelectuales de su época, con quien tuvo una relación intelectual-amorosa, Susan fue muy dura con el trabajo de Annie, lo que le hizo perfeccionarse cada día más. Estuvieron juntas hasta el fallecimiento de Sotang, que en palabras de Annie explicando la muerte a su hija, Susan volvió a la tierra para volver a formar parte de la vida. Otra persona muy importante para ella fue su padre que falleció un mes después de su amante Susan, recuerdo su rostro bañado en lágrimas al ver las fotos que le hizo a su padre en el hospital, momentos antes de fallecer.



Con los cincuenta años se dio cuenta de que se le había olvidado tener hijos y de ahí salieron tres hijos, hoy son las personas más importantes de su vida.
Ella declara no tener dos vidas, sino que tiene una, la fotografía. Una de las imágenes más bonitas y mas importantes de Leibovitz fue la foto de John Lennon junto con Yoko Ono, horas antes del asesinato de Lennon.